Stereo 2011-06, die seite 137 lesen sie online

JAZZ

« <

І Л

са

щл\

е*

JAMES FARM

lames Farm

JAMES FARM

Nonesuch/Warner CD

(69)

Hier geht’s nicht um die .James

Farm“ in Kearney (Missouri), das

Zuhause des

legendären Jesse

James; hier geht’s um ein Kollektiv

aus vier gleichberechtigten Part-

nern, die Wert darauf legen, dass es

keinen Bandleader gibt. Jeder bringt

eigene Stücke mit, jeder trägt in

gleichem Maße zum Projekt bei. Im

ersten Teil des Gruppennamens ste-

cken die Initialen der Musiker: J(os-

hua Redman), A(aron Parks), M(att

Penman), E(ric Hartand); das ver-

bleibende „S“ mag für das speziel-

le Etwas stehen, das dieses Quar-

tett auszeichnet.

Abgesehen von gelegentlichen

Celesta-, E-Piano- oder Heimorgel-

einwürfen (Aaron Parks) ist es

instrumentiert wie eine Acoustic

Combo, doch unter der konventio-

nellen Oberfläche verbirgt sich die

Lust an einem Experimentieren, das

aus dem Zusammenwirken von Me-

lodie und Groove, Struktur und Im-

provisation erwächst. Bevor sie sich

zum Quartett formierten, kannten

sich jeweils drei der Beteiligten aus

anderem Kontext; bevor sie ins Stu-

dio gingen, traten sie seit

2009

als

„James Farm“ auf. Ein bestens ein-

gespieltes Team also, und ein un-

gemein kompaktes Zusammenspiel

ist das Ergebnis.

Joshua Redman zeigt sich einmal

mehr als großer Melodiker auf dem

Saxophon, ein Tenor-Stilist erster

Güte. Unter seine markanten, sang-

baren Linien legt Aaron Parks (Kla-

vier) flirrende Klangflächen, die er

aber gern mal aufwühlt und zer-

klüftet. Matt Penman - bei uns am

ehesten aus Nils Wograms Gruppe

„Root

“ bekannt-übernimmt am

Kontrabass die Rolle des Steuer-

manns, der das Ganze zusammen-

hält, derweil Drummer Eric Harland

mit trockenem Beat völlig frei agie-

ren kann. Mit einer Ballade - und

Redman am Sopran - klingt das Al-

bum zart und anmutig aus.

Berthold Klostermann

MUSIK ★

★

KLANG ★

★

Das polnische Wasilewski Trio ist ei-

nes der spannenderen unter den

zahllosen Klaviertrios, die derzeit

;

von sich reden machen. Diesmal

;

lässt schon die Auswahl der Fremd-

kompositionen hellhörig werden.

Hanns Eislers Kunstlied „An den

kleinen Radioapparat“, das als „The

Secret Message“ bereits im geho-

benen Pop Einzug hielt (siehe Sting),

;

eröffnet einen Reigen, der, im Wech-

;

sei mit Wasilewski-Originals, mit

;

Stücken von Ornette Coleman, Her-

meto Pascoal und Paul Bley sowie

mit der Beatnik-Ballade „.

.. Of The

Sad Young Man“ weitergeht. Das

phänomenale Zusammenspiel des

Trios zieht den Hörer in Bann,

klm

MUSIK ★ ★ ★ ★ • <

KLANG ★ ★ ★ ★ ■ <

Es sind sensible Stimmungsbilder,

die Tineke Postma in atmosphäri-

schen Kompositionen wie „Before

The Snow“ und „The Observer“ in

Töne kleidet. Dazu passt der luftige

Sound, den die holländische Saxo-

phonistin kreiert. Für ihre Chorusse

bilden Marc van Roons lyrische Pia-

no-Exkursionen die ideale Ergän-

zung. Die Individualität von Post-

mas Improvisationen lässt sich be-

sonders gut in „Off Minor“ nach-

vollziehen.

Offenbar

war

das

verwinkelte Thema von Thelonious

Monk eine Herausforderung, um

auch bei schwierigen Vorgaben ihr

Faible für erlesene Motivketten aus-

zuloten.

G.F.

MUSIK ★

★

KLANG ★

★

Tontechniker werden in ihm mitt-

lerweile einen guten alten Bekann-

ten sehen, denn Omar Sosa hat in

den vergangenen Jahren immer mal

wieder die besten Studios vor Ort

besucht, um dort seine Klangvisio-

nen zu entwerfen. „Calma" wurde

bereits vor zwei Jahren in New York

aufgenommen, und man wird sich

wohl in diesem Zusammenhang zu

Recht fragen, warum diese Aufnah-

men erst jetzt veröffentlicht werden.

Darf man vermuten, dass dem Pia-

nisten im Moment etwas der kreati-

ve Atemzug ausgegangen ist und

man nun Archivmaterial veröffent-

licht hat?

Unterm Strich bleibt festzustel-

len, dass Omar Sosa an jenem Ok-

toberabend im Jahr

2009

alle klang-

lichen Möglichkeiten des Flügels

H elge Lien Trio

NATSUKASHII

Ozella/Galiteo CD (als LP geplant)

(S2)

Dunkle Stimmungen bevorzugt

das

Trio des norwegischen Pianisten

Helge Lien. Das beginnt mit dem

träumerischen

Titelstück,

kann

schon mal groovig-tänzerisch wer-

den („Afrikapolka“), an E.S.T. erin-

nern („E“), um mit tiefgründigem

Sinnieren über orgelpunktartigem

Grummeln auszuklingen („Living in

Different Lives“). An Klaviertrios im-

pressionistisch-lyrischer Prägung

ist die skandinavische lazzszene

nicht arm, doch dieses besticht

durch ein über Jahre entwickeltes,

blindes

Zusammenspiel.

Erik

Kongshaugs Meisterschaft am Pult

unterstreicht das Atmosphärische

dieser Produktion.

klm

MUSIK ★

★

KLANG ★

★

Y H

nutzte, um den Hörer zu einer weit

gehend spannenden Reise mitzu-

nehmen. Nach gelegentlichen mit-

reißenden Bestandsaufnahmen sei

ner musikalischen Ahnentafel lässt

es der gebürtige Kubaner auf dieser

Solo-Scheibe deutlich verhaltener

und

besinnlicher

angehen.

drängt ihn nicht zum rhythmischen

Auftrieb, wie es das Klischee vom

Karibikanrainer erwarten lässt. So

sa setzt weiche, ausgreifende me-

lodische Linien; statt folkloristi-

schen Überschwangs zarte im-

pressionistische Klangfantasien.

Die Spannung liegt zwischen den

Noten, auch wenn sich Sosas Phra-

sen dabei gelegentlich in introver-

tierten Gefälligkeiten verfangen.

Euphorische Gefühle und Momen-

te der Nachdenklichkeit scheinen

sich dabei offensichtlich die Waa-

ge zu halten.

Das Spiel wirkt für diesen sonst

ebenso virtuos wie glasklar artiku-

lierenden Musiker manchmal über-

raschend spröde, dann wiederum

sehr melodiös, Vergleiche mit Jar-

retts

oer-|ahre-Phase sind nicht

von der Hand zu weisen.

Tom Fuchs

MUSIK ★

★

' i

KLANG ★

★

136 STEREO 6/2011

* * * * * hervorragend I * * * * sehr gut I * * * solide I ★ * problematisch I * schlecht